miércoles, 12 de noviembre de 2014

El Teatro sana


“El teatro sana” suele escucharse decir entre los que hacemos teatro. Y debe ser así, nomás. Pero para eso se requiere una gran cuota de coraje.
Valiente, Laura Bove se atreve a esa propuesta. A que el teatro la sane. Y se sube al escenario y nos lleva de la mano al recuerdo (volver a pasar por el corazón) de los momentos consientes de una de las experiencias más dolorosas de su vida: su accidente cerebrovascular. Desde las entrañas de ese dolor oscuro, ella le va dando luz a imágenes de su infancia, a momentos de creación, a anécdotas con sus amigos. En ese recorrido el espectador no queda afuera. Entra en una espiral de recuerdos y emociones y es imposible salir indemne. Cuando las luces se prenden, después del estallido del aplauso, todos nos secamos las lágrimas y la necesidad de ir a abrazarla es imperiosa. Y ella está ahí, generosa, esperando ese abrazo.
La acompañan en la travesía un dúctil Pedro Muñoz dispuesto siempre a ayudarla en lo que necesite durante el tiempo de la travesía. Cuenta con la sensibilidad exquista de Fernando Alegre en la dirección de ese barco que navega aguas turbulentas y apasibles sin mediar respiro. Todo (música de Fernando Piedrabuena y Carlos Ledrag, vestuario de Pedro Muñoz, escenografía de José Manuel Cardozo y Fernando Alegre, realización audiovisual de Cecilia Almeida Saquieres y asistencia de producción de Patricia Lo Mastro) está preparado para que Laura sane sus heridas en ese cuadrilátero mágico. Y yo creo que lo logra.
"Mi vida después del CBC... ACV..." se puede ver los viernes a las 20.30 en el Centro Cultural Borges. No se lo pierdan. Es sanador.

domingo, 26 de octubre de 2014

Milagro en el barrio del Abasto


Ha vuelto Carlos Mugica.
Ha vuelto a contar su historia y la cuenta de pe a pa con una verdad y una sensibilidad propias de su estirpe. En primera persona, la cuenta. Mirándote profundo a los ojos, la cuenta. Y un silencio de monasterio te pone el alma en vilo.
Ha vuelto Mugica.
Nos cuenta de su niñez subido al árbol del futuro donde no se veían sotanas ni altares. De su corazón de pelota de fútbol con los colores de Racing, nos cuenta. Nos cuenta de su porvenir asegurado en un contrato familiar.
Ha vuelto Mugica.
Nos cuenta de su visión divina que lo condenó al amor al prójimo. De su amor carnal religiosamente renunciado.
Ha vuelto Mugica.
Nos cuenta del velo descorrido que le develó esa injusticia que lo desveló para siempre. Nos cuenta de sus manos y su espíritu enchastrándose en el barro de la pobreza.
Ha vuelto Mugica.
Nos cuenta del goteo de su sangre y nos deja a la vera de un río carmín a contar 30000 almas.
Nos cuenta de su muerte y nos pone al borde de un país asesinado.
Nos cuenta de sus dudas y nos arrima al dolor de un peronismo mal herido.
Ha vuelto el Padre mas Padre.
El de los pobres, el de Lucia, el de Peron, el de la justicia más allá de la divina.
Ha vuelto para decirnos que es mentira que lo mataron. Y uno se queda ahí, agradeciéndole no haberse ido.
Lo escoltan un par de ángeles, que lo protegen con la liturgia del Arte de Euterpe.
Es un milagro.
Mugica esta ahí, nos convoca y nos invoca.
Aparece encarnado en un actor argentino. Pablo Razuk, dicen que se llama. Un Pablo que se vuelve rubio de tan Carlos.
Es obra y gracia de Cristina Escofet.
Alabado sea el Teatro.
Y demos gracias a Cocho Paolantonio.
Amén.


Ficha técnica 
Autora: Cristina Escofet
Actúan: Pablo Razuk
Intérpretes: Pilar Rodriguez
Músicos: Javier Nahum
Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo  
Iluminación: David Seldes
Música original: Sergio Alem, Raul Oliveira
Prensa: Alfredo Monserrat
Producción: Aldana Aprile
Dirección: José María Paolantonio

KORINTHIO TEATRO 
Mario Bravo 437 
Teléfonos: 2072-8803 
Web: http://www.korinthioteatro.blogspot.com 
Entrada: $ 130,00 - Viernes y Sábado - 20:30 hs



lunes, 6 de octubre de 2014

Milagrosamente... TERRENAL.

Deliciosamente Terrenal.
Amargamente Terrenal.
Exquisitamente Terrenal.
Universalmente Terrenal.
Religiosamente Terrenal.
Filosóficamente Terrenal.
Agnósticamente Terrenal.
Artísticamente Terrenal.
Extraordinariamente Terrenal.
"Claudísticamente" Terrenal.
Teatralmente Terrenal.
Kartunmente Terrenal...
Maravillosamente Terrenal.

No se la pierdan.
Terrenal. 
 De Mauricio Kartun, obvio.
Con los magníficos "Claudios" Da Passano, Martínez Bell y Rissi (Claudio Da Passano, Claudio Martinez Bel y Claudio Rissi )
Muy, pero muy, buenos la escenografía y el vestuario de Gabriela Aurora Fernandez.
Gracias por ese increíble espectáculo.


Ficha artística y Técnica
Elenco: Abel: Claudio Da Passano / Caín: Claudio Martínez Bel / Tatita: Claudio Rissi

Escenografía y vestuario: Gabriela A. Fernández / Iluminación: Leandra Rodríguez / Diseño sonoro: Eliana Liuni / Fotografía: Malena Figó /Asistencia de escenografía: María Laura Voskian / Asistencia de dirección: Alan Darling /Prensa: Paula Simkin & Daniel Franco

Autor y Dirección: Mauricio Kartun

Funciones: viernes a las 21hs, sábados a las 21:30 hs y los domingos a las 20hs.
Teatro: Del Pueblo
Dirección: Av. Roque Sáenz Peña 943, CABA
Entradas: $100
Informes: 4326-3606

miércoles, 1 de octubre de 2014

DE LO LITERARIO A LO ESCÉNICO


TALLER EXPERIMENTAL INTENSIVO

De lo literario a lo escénico para hallar la escritura del actor
4 cuentos, 4 entrenamientos, 4 reescrituras
María Fernanda Barro Gil (periodista, escritora, coordinadora de talleres literarios) y Stella Matute (actriz, facilitadora corporal) proponen un entrenamiento corporal basado en la lectura y la reescritura vivencial de cuentos de autores célebres latinoamericanos. El objetivo es asomarse a la aventura del oficio de escribir poniendo en práctica técnicas de actuación y expresividad,  partiendo desde el placer de la lectura.
Cuatro lunes. En cada encuentro un cuento como disparador del lenguaje escénico para desentrañar la palabra escrita y reescribir poniendo el cuerpo.
Leer, entrenar, escribir.
Autores latinoamericanos para despertar la sensibilidad, abrir los sentidos, agudizar la escucha, apelar a la palabra.
Destinado a actores, estudiantes de teatro, dramaturgos, estudiantes de dramaturgia o personas sensibles que no le teman a conectarse con el otro desde lo sensorial.

LUNES DE NOVIEMBRE, de 19.30 a 22.30
Espacio GUIJUANA DE ARTE, Anchorena 914
Informes e inscripción: 15.5932.6801 / 15.5110.3643
stellamatute@gmail.com / purapalabra@hotmail.com


MARÍA FERNANDA BARRO GIL


Licenciada en Letras, periodista profesional con más de veinticinco años de trayectoria en medios gráficos. Redactora especializada en investigación de temas científico-técnicos y salud, cultura e interés general. Se ha desarrollado como productora periodística en radio y televisión. Cuenta con una extensa trayectoria como docente y coordinadora de talleres literarios para adultos, adolescentes y niños.
Cursó el  Profesorado de danzas clásicas; estudió coreografía, danza contemporánea, tai chi chuan, entre otras técnicas del movimiento y transitó las aulas del Conservatorio de Música Manuel de Falla y del Conservatorio Provincial Juan José Castro aprendiendo música y flauta traversa.

Su curriculum completo y su historial laboral puede leerse en: http://www.mfbarrogil.com.ar


STELLA MATUTE
Actriz y facilitadora corporal. Incursiona actualmente, después de 33 años de transitar escenarios, en el mundo de la Dirección Teatral. Ha estrenado más de cincuenta espectáculos dirigida por los más prestigiosos directores de la escena nacional. Ha dado clases de expresión corporal, de entrenamiento corporal para actores, de teatro para principiantes.

Cursó actuación en la Escuela de Teatro La Barraca, de Rubens Correa; estudió Profesorado de Expresión Corporal en la Escuela Nacional de Danzas  y se ha entrenado y especializado con diversos y eximios docentes tanto de teatro como de técnicas corporales.
Su curriculum completo y su historial laboral puede leerse en: www.stellamatute.blogspot.com.ar





domingo, 31 de agosto de 2014

24 horas VIRAGE. Una propuesta intensa



Una mala noticia, ¿es siempre una mala noticia?
"24 horas VIRAGE", de algún modo, nos plantea esta pregunta. El potente texto de Gilda Bona está exquisitamente interpretado por la exquisita Irina Alonso. Así como Vicente, su hijo en la ficción, la lleva de la mano en vertiginosa carrera por el hospital de la historia, Irina agarra del alma a cada espectador y lo arrastra por todas las emociones a las que ella le pone el cuerpo.
Los domingos a las 7 de la tarde suelen proponernos sentimientos extremos. Viendo "24 Horas VIRAGE" esos sentimientos subirán a una montaña rusa teatral y cuando vuelvan a pisar tierra firme estarán absolutamente modificados. Habrán pasado por la risa, la emoción, el desconcierto y la conmoción dejando finalmente una serena sonrisa duradera. Todo esto, como ya dije, de la mano de una intensa y apasionada Betina, encarnada por la talentosa y extraordinaria Irina. Felicitaciones al director, al resto del elenco y a la autora. No se lo pierdan. Prometo que me lo van a agradecer.

DOMINGOS A LAS 19 en ANFITRIÓN, Venezuela 3340

domingo, 6 de julio de 2014

Una blasfemia es no verlo

Valiente, noble , verdadero, íntegro, honesto, valioso,  necesario, efectivo, honrado, ineludible, requerido, obligatorio, irremediable, indispensable...
Eso es "Blasfemia", el espectáculo que Claudia Cárpena presenta desde hoy todos los sábados de julio en el Teatro El Búho.
Dirigida por Zunilda Roldán, Claudia le pone el cuerpo a un texto tan doloroso como imprescindible. Sensible al extremo, le otorga a la poesía de Vicente Zito Lema una carnadura conmovedora.
No les digo sólo que no se la pierdan. Les pido, les ruego, y si me permiten les exijo, que la apoyen en este entrañable homenaje a nuestras Madres.
Sábados de julio, 18.30 en el Teatro El Búho. Tacuarí 215.

lunes, 30 de junio de 2014

Un infantil que quita el miedo

Valor VeredaDeclarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación


Canciones para no tener miedoRecital para chicos
Premio ATINA 2012 por MÚSICA ORIGINAL
Nominada Premios HUGO 2011 / 2012 por INTÉRPRETE FEMENINO
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=AtAm0tro_uA 
Funciones en Julio:

Sábados 5, 12, 19 y 26  17:30 hs
Taller del Ángel. Mario Bravo 1239. C.A.B.A.
Entradas $70
Lunes 21  15 y 17 hs Taller de la Ribera. Roque Sáenz Peña 1485 y el río. San Isidro
Entradas $70

Miércoles 23 y 30  16 y 18 hs Pequeña Sociedad. Manuela Pedraza 2311. C.A.B.A.
Entradas $70

Domingo 27  16 hsCentro Cultural el Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. C.A.B.A.
Entrada libre y gratuita - A la gorra

Martes 29  16 hs
Ciclo Mitai. Teatro Media Legua. Aristóbulo del Valle 199. Martínez
Entradas $70

Sábado 2 de agosto 18:30 hs

Taller del Ángel. Mario Bravo 1239. C.A.B.A.
Entradas $70


Intérpretes: Elisa López Oroño, Diego Mazurok, Lautaro Matute, Agustín LumermanMúsica original: Valor VeredaVestuario: Betanha AlmendraEscenografía: Valor VeredaFotografía: José Luis Marín
Asistencia general:
 Gastón ScrivanoPrensa: Ayni Comunicación
Producción y Dramaturgia: Valor Vereda
Dirección: Maximiliano Trento
Grillo Rulo tiene miedo: miedo a los animales, miedo a mirar debajo de la cama, miedo a los monstruos y a los ruidos de la noche. Pero un día, de su mochilita, aparece alguien para ayudarlo. El genio de la mochi lo acompañará por la selva para que pueda llenar su VALIENTÓMETRO y así, vencer sus miedos. El público y las canciones serán los fieles compañeros del pequeño rey en esta aventura que invita a moverse, a cantar y a reír a grandes y chicos.
El grupo Valor Vereda realiza desde hace cinco años propuestas teatrales lúdicas e interactivas. Luego de las obras Mini Misión, Caso 1 y Caso 2, en las que los chicos se convertían en detectives para resolver un misterio, redobla la apuesta convirtiendo a la música en un nuevo escenario para el juego.
Integrando la música y la narración de un modo alegre y distendido, los artistas en escena atraviesan con humor y sencillez una temática fundamental para niños y niñas de ayer y hoy: el miedo.  Lentamente, y gracias a la interacción constante que Valor Vereda propone, el pequeño público va dejando de lado sus temores para ayudar al protagonista imaginario a llenar su Valientómetro con canciones.  ¡Y lo logra!
Una propuesta que encanta, no sólo por las letras y ritmos diversos que las canciones sugieren, sino porque grandes y chicos, una vez más, terminan siendo los protagonistas de esta gran aventura. 

Sugerido para niños de 2 a 7 años.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO.

El grupo Valor Vereda fue Declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación.

Duración del espectáculo: 50 min.

Web: www.valorvereda.com.ar

Facebook: www.facebook.com/valorveredafan

Twitter: @valorvereda
Dijo la crítica:
Entrevista a Valor VeredaVisión 7 - TV PúblicaNota: http://www.youtube.com/watch?v=-95ag3v30pE

Entrevista a Diego MazurokHernán Salcedo - Blog TeatroNota: http://blogteatro.blogspot.com.ar/2013/05/diego-mazurok-canciones-para-no-tener.html#.UdubwDumirS

Entrevista a Elisa Lopez OroñoVerónica Rodriguez - Télam
Nota: http://www.telam.com.ar/accesible/notas/201307/24272-variada-propuestas-para-los-chicos-en-vacaciones.html

Especial vacaciones de inviernoAgenda Nacional - TNNota: http://tn.com.ar/programas/agenda-nacional/especial-vacaciones-para-los-chicos_399239

Entrevista a Elisa Lopez OroñoLeandro Landin - Radio del buen aire
Nota: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=26TZEe1wsQs

RecomendaciónTelefé NoticiasNota: https://www.youtube.com/watch?v=_WksSmmE8r8

Recomendación
Sara Melul - Notiteatro. Radio La Tercera.Nota: http://www.ivoox.com/notiteatro-critica-canciones-para-no-tener-miedo-audios-mp3_rf_2209181_1.html

"Gracias a la interacción constante de los actores, el público infantil va dejando
de lado sus miedos y ayudan al protagonista de la historia a llenar
el valientómetro con canciones, y llenos de emoción y entusiasmo ¡lo logran!."
María José San Emeterio - CriticunderCrítica completa: http://www.criticunder.com/2013/08/critica-teatral-canciones-para-no-tener.html

"A través de la narración, de la música y del baile nos trasladan
a distintos lugares de fantasía donde los grandes y los chicos juegan y se divierten.
Un grupo de jóvenes que crean propuestas lúdicas para todas las edades." 
Lucila Spinetta - Espectáculos de acáCrítica completa: http://www.espectaculosdeaca.com.ar/?p=5867

"Valor Vereda se ha propuesto conquistar al público infantil y de paso
atrapar a los adultos en sus redes. Derrochan color. Maravilloso vestuario original,
hermosas canciones, melodías y voces cálidas y claras.
Les aseguramos que saldrán de la sala tarareando y con una sonrisa de oreja a oreja."
Oscar Giménez - Revista Cine y Arte GlobalCrítica completa: http://issuu.com/cineyarteglobalmagazzine/docs/cine_y_arte_global_magazine_-_3__edici_n/29

"Un mundo placentero, lleno de canciones, color, alegría y VALENTÍA.
Recomendada para niños y adultos, que quieran divertirse
participando activamente, siendo aceptado por el “otro”, aprendiendo a ser solidarios, y más."
Estela Gomez - Show on lineCrítica completa: http://www.showonline.com.ar/critica.php?render=get&id=681&pl=1

"Producen una ola de energía positiva y de festividad durante los 60 minutos.
Son muy talentosos y esto se reluce en cada palabra, en cada gesto,
en cada expresión. A través de las canciones temáticas que se van sucediendo
durante la narración, los chicos podrán asimilarlas, aprenderlas
y reírse de todo lo malo que les pudiera ocurrir en su infancia."
Mariela Verónica Gagliardi - Sabor a teatro
Crítica completa: http://saborateatro.com/2012/07/28/un-recital-contra-el-miedo/

"Pienso en qué se le puede pedir a un espectáculo infantil y se me ocurre lo siguiente:
entretenimiento, inteligencia, dinamismo, un modo divertido y cercano de decir cosas importantes,
seriedad, responsabilidad. Canciones para no tener miedo tiene todo eso.
Lleve a sus chicos, si no los tiene, lleve a sus sobrinos, si tampoco ha tenido esa suerte,
hágase de los ajenos, pida niños prestados para justificar su presencia en el Taller del Ángel."
Natalia Zito - Espectáculos de AcáCrítica completa: http://www.espectaculosdeaca.com.ar/?p=938

"Un puñado de hermosas canciones engarzadas por una historia,
y la participación de los chicos tiene espacios y consignas que son
sumamente efectivas. Musicalmente impecable, una mezcla de ritmos
muy interesante, sin desperdicio."

María Inés Senabre - Espectaculos a la mod
Crítica completa: http://espectaculosalamod.wordpress.com/infantiles/valor-vereda-canciones-para-no-tener-miedo-julio-2013/

"El grupo Valor verada nos acerca otro genial espectáculo para los más chicos,
en este caso en formato de Historia/Recital. Con mucho humor y buen gusto,
esta propuesta lúdica es muy recomendable en un show que hace que la familia
participe y donde los chicos dejaran la sala cantando y bailando".
Charly Jauretche - Nuevas MovidasCrítica completa: http://www.nuevasmovidas.com.ar/teatro2/canciones.htm

"Es una obra divertida, narrada mágicamente y con muy bonitas piezas musicales.
Y, sobre todo, con una ternura que se verifica en la gran participación
que tienen los chicos prácticamente desde que empieza el espectáculo."
Mariana Rodriguez - Soy Buenos AiresCrítica completa: http://www.soybuenosaires.com/articulo.html?id=661

"El grupo Valor Vereda tiene la virtud de realizar propuestas totalmente
participativas para los chicos (y grandes también…).
Los temas a trabajar siempre son interesantes para los niños
creando momentos de misterio, suspenso, romanticismo y humor."
Dulcinea Segura Rattagan - CraneateatralCrítica completa: http://www.craneateatral.blogspot.com.ar/2013/07/canciones-para-no-tener-miedo.html 

"Un producto tierno, creativo e inteligente, en el cual se desmitifican
los clásicos miedos que inundan las fantasías de los niños.
Con elementos simples y directos logran la participación de un público entusiasta
que canta y baila los atractivos temas musicales."
Hugo Bab Quintela - El Gato en la Ventana. Radio Palermo FM 94.7Comentario completo: http://www.facebook.com/notes/ayni-comunicaci%C3%B3n/comentario-sobre-canciones-para-no-tener-miedo-por-hugo-bab-quintela-radio-paler/400204993372336

"Es una obra participativa, con preguntas para los chicos y para los adultos.
Obra ingeniosa con canciones bien cantadas y musicalizadas.
Recomendable para chicos de todas las edades" 
Guillermo Asencio - Radio La TerceraComentario completo: http://www.ivoox.com/notiteatro-critica-canciones-para-no-tener-miedo-audios-mp3_rf_2209181_1.html



Gracias por la difusión.
Por acreditaciones, fotos o pedido de nota por favor comunicarse con la agencia.

Romina Pomponio
AYNI COMUNICACIÓN
Agencia de Prensa y Gestión Cultural
(5411) 3526-8105 / (5411) 15 5161-5133
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viernes, 27 de junio de 2014

BLASFEMIA, desde julio en El Búho

Blasfemar: 
(del griego blaptein, "injuriar", y pheme, "reputación") 
etimológicamente significa grave irreverencia 
hacia alguien venerado; ofensa a un dios. 


SINOPSIS 
Aquí, una madre, una Madre (una de las tantas “Locas” de la Plaza), grita e impreca contra el asesino de sus hijos, un ser siniestro al que no pocos habían endiosado.
Blasfemia es un alegato violento y desconsolado; gritado y murmurado; una voz que se arrastra y se levanta entre todas las voces, la del poder, la del torturador, la de los testigos…
Una madre que se desdobla en el cuerpo de su hijo torturado y una mujer tan sola que salió a la vida, para ser luz, apenas con su grito y el cuerpo abierto…



Autor: Vicente Zito Lema

Intérprete: Claudia Cárpena

Música original: Martín Bianchedi
Voces: Miguel Ángel Solá, Rita Terranova, Luciana Ulrich, Renata Marrone, Sebastián Pozzi

Dirección: Zunilda Roldán

Desde el 5 de julio, todos los sábados a las 18.30 hs.
TEATRO EL BÚHO
Tacuarí 215
Reservas: 4342-0885
ENTRADA GENERAL: $ 80 - ESTUDIANTES, JUBILADOS Y GRUPOS: $50

martes, 27 de mayo de 2014

Valiente Maruja


Tuve una experiencia teatral. Que es muy diferente a “fui al teatro”.
Estuve en “El Estepario”, asistiendo a la conmovedora ceremonia que Maruja Bustamante propone con su “Maruja enamorada”. Llegar al lugar ya invita a la sonrisa… al “sentite cómodo”. En “El Estepario” se respira teatro del  bueno. El lugar suda pasión y uno llega a sus entrañables butacas sabiendo que será intervenido desde el escenario y modificado en el sentir. Es una sensación intransferible, pero palpable.
La experimentada Maruja y el debutante Iti nos hacen creer que no se dieron cuenta de que ya estamos ahí, mirándolos. Charlan, discuten, “se gastan” invitándonos desde el vamos a una intimidad. De ahí en más nos irán convenciendo de que espiamos misterios ajenos por el ojo de una cerradura, y a la vez nos conducirán a que buceemos por nuestros propios sucesos, nuestros propios amores. Con valentía y talento envidiables, Maruja nos abre un tesoro lleno de secretos, de emociones, de recuerdos, de dolores, de alegrías, de angustias. Pero nos deja ver sólo aquello que ella quiere, que ella elige. Así nos aleja de la obscenidad del fisgón y nos convierte en testigos de sus amores dándonos entrada a los propios errores, a los propios aciertos, a la propia historia.
Promediando el espectáculo, el sensible actor que la acompaña (que aclara que no es actor pero yo no le creí) nos regala una confesión tan profunda como conmovedora.
Y cuando ya sentimos que el corazón no resistirá un arrobo más, se dicen mutuamente “te amo” y nos dejan con el alma en vilo. Entonces, te invitan a comer un dulzor para estar todos más contentos.
Deliciosa y sutil dirección de Vivi Tellas. Acogedor y cálido marco el de “El Estepario”. Todo aporta para que el lunes a la noche los amantes del teatro pasemos un tiempo sin tiempo pero de los buenos.
Stella Matute



Ficha técnico-artística
Dramaturgia: Maruja Bustamante, Vivi Tellas
Intérpretes: Maruja Bustamante, Ignacio Ocampo (Iti El Hermoso)
Fotografía: Nicolás Goldberg
Diseño gráfico: Horacio Gallo
Asistencia general: Nicolás Capeluto
Prensa: Carolina Reznik
Producción ejecutiva: María Solari
Dirección: Vivi Tellas

EL ESTEPARIO TEATRO
Medrano 484 - C.A.B.A
Teléfonos: 2004-6507
Entrada: $ 80,00
Lunes - 21:00 hs (Hasta el 21/07/2014)

"El Salvaje", de y por Pablo Finamore


“El salvaje” habla del ser humano. Extraordinaria metáfora en sí misma.
El texto es una adaptación de uno de los cuentos menos conocidos de Horacio Quiroga, que porta el mismo título.
El espectáculo de Pablo Gabriel Finamore, responsable de esa adaptación y de la interpretación unipersonal, nos lleva a los tiempos en que los humanos “aún no habían bajado de los árboles”. Nada de lo que dicen esos seres, que encarna y desarrolla, es demasiado amable. Sin embargo, Pablo logra que los espectadores sonrían, se emocionen, puedan oler el olor a verde de la selva, sentir la frescura de una lluvia y hasta repugnarse con la mezcla nauseabunda de sangre y lodo que pueden contaminar el aire. Finamore tiene en sí mismo todas las imágenes de la bestia, de los seres, de los hombres. Es atravesado por lo inaugural de lo humano y lo comparte poéticamente, con abundancia y generosidad.
“El salvaje” es un espectáculo de una exuberancia de la que es difícil salir ileso. Uno se va sonriente, conmovido, emocionado y conmocionado. Y con la convicción de que nada ha cambiado demasiado en el recorrido de vidas y tiempos.
“El salvaje” habla del ser humano. De sus inicios y de sus devenires…
El espacio escénico diseñado por Alejandro Mateo acompaña sobria y delicadamente. Y la mano del director Román Lamas ha sujetado en forma exquisita la potencia del actor, cuya sensibilidad y entrega se agradecen durante largo rato después de terminada la función.
Los domingos a las 17 se construye la ceremonia.
En Teatro Timbre 4.
Les aconsejo que no se lo pierdan.
(Stella Matute)

Ficha técnico artística
Aventura dramática  sobre un cuento de Horacio Quiroga
Premio Estrella de Mar 2014 Teatro Off y nominación actor protagónico en drama

Dramaturgia y actuación: Pablo Finamore
Vestuario y escenografía: Alejandro Mateo
Música: Luis Reales
Fotografía: Eva M. Nebreda
Prensa: OCTAVIA Gestión Cultural y Comunicación
Dirección: Román Lamas

TIMBRE 4
México 3554 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4932-4395
Web: http://www.timbre4.com

Entrada: $ 80,00 - Domingo - 17:00 hs - 

lunes, 28 de abril de 2014

Violencia de Género y Arte

UOCRA Cultura, la CONSAVIG y el Equipo de Fragmentos de un Pianista Violento te invitan a hablar de Violencia de Género desde un lugar diferente: el Arte.

Y GRATIS.

Durante los cinco sábados de mayo se ofrecerán, en el Teatro Gastón Barral de UOCRA Cultura, funciones de "Fragmentos de un pianista violento" con el ya clásico Debate posterior, esta vez coordinado por profesionales de la CONSAVIG

La entrada simbólica es de $ 4. pero si se arman grupos de 10 personas o más, la entrada es gratuita. Sólo hay que tramitarlo con 48 hs. de anticipación.

Consideramos que es una posibilidad única para ser aprovechada por lxs militantxs que luchan a diario contra el flagelo que nos aqueja.

"Fragmentos de un pianista violento" fue galardonado con los PREMIOS ACE como "Mejor Espectáculo de Teatro Alternativo 2013".



Si te interesa armar grupos para llevar a ver alguna de las funciones y participar del Debate posterior, escribinos por acá o comunicate con Fernando Alegre a: orfeoalegre@yahoo.com.ar o con Stella Matute a: stellamatute@uolsinectis.com.ar

Un Vegetal con mucha vida.

Julio entra al hospital en estado vegetativo. El, su padre, su hijo y una enfermera quedan obligados a encontrarse y encontrar, de alguna manera, una manera de vivir sus nuevas Vidas.
Uno se desconectó y el tiempo sanó a todos.
"Vegetal" es un unipersonal con una mirada - desde el humor- sobre los seres humanos y el uso del tiempo y de los vínculos. La importancia del presente, de lo que se quiere, de lo que se teme, de lo que se oculta, de lo que se disfraza en la vida.
"Vegetal" transcurre en la habitación aséptica de un hospital, como una hoja en blanco; entre jeringas, sueros, un monitor que conecta a la vida y el inevitable paso del tiempo.

Como dijo Séneca: "No es que tengamos poco tiempo, sino que perdemos mucho".

Claudio Pazos hace gala de sus dotes histriónicas encarnando al padre, al hijo y a la enfermera de Julio, el protagonista de la historia que también tiene la piel del actor. Un unipersonal que utilizando el humor como herramienta fundamental nos enfrenta a las miserias y las bondades de la condición humana.



Ficha técnico artística
Autor y Actor: Claudio Pazos
Vestuario y Escenografía: Jorge López
Diseño de luces: David Seldes
Diseño sonoro: Rony Keselman
Operación de luces: Julia Maya Duarte
Fotografía: Romina Rooh
Diseño gráfico: Marina Alonso
Asesoramiento coreográfico: Mecha Fernández
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate
Producción ejecutiva: Pili Ortiz
Dirección: Pablo Razuk

KORINTHIO TEATRO
Mario Bravo 437 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 20728803

El ángel de la culpa, en El Picadero

Un espectáculo de gran factura, excelentemente dirigido por Dora Milea. Dos grandes actuaciones de Walter Bruno y Osmar Nuñez, contenidos por un equipo técnico de lujo.



SINOPSIS
Un detective es asignado para investigar el homicidio de un hombre. Las evidencias parecen irrefutables y las circunstancias son el pretexto para aligerar la conciencia. "Estamos siempre vagando por el infierno y quieren que seamos puros".

DETALLE
El Ángel de la culpa, es una obra del reconocido dramaturgo chileno Marco Antonio De La Parra, que sumerge al espectador en un thriller psicológico, poniendo al descubierto el alma del Hombre. Un material que se inscribe en el marco de la violencia urbana y la soledad, abriendo distintos interrogantes sobre la existencia. Un texto que prueba la destreza y conocimiento profundo del autor sobre la condición humana.

Ficha técnico artística
Autor: Marco Antonio De La Parra
Actúan: Walter Bruno, Osmar Nuñez
Escenografía: Alejandro Mateo
Diseño de luces: Leandra Rodríguez
Realización de escenografia: Manuel Escudero
Música original: Julieta Milea
Fotografía: Akira Patiño
Diseño gráfico: Javier Garcia, Diego Medvedocky
Asistente de producción y dirección: Andrea Giglio
Prensa: Simkin&Franco
Dirección: Dora Milea

LUNES 20.30 hs.
DOMINGOS 18 hs. 


TEATRO EL PICADERO
Pasaje Santos Discepolo 1857 
C.A.B.A.